Kea Tonetti – Danzatrice, insegnante, performer e coreografa

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Danzatrice, insegnante, performer e coreografa. La sua ricerca artistica e pedagogica riunisce la Danza Butoh con la Danza Sensibile® e si orienta verso una ricerca interiore, artistica e spirituale dell’esistenza. La sua è una “danza dell’anima” che nutre l’Essere e ricerca l’unione di mente, cuore, corpo e spirito, la “presenza” e l’espansione della Coscienza. Apre alle sensazioni, nel contatto con l’altro e con la Natura, genera energia vitale.
Tra le sue tematiche: la Bellezza dell’esistere, nelle sue molteplici forme, nella sua forza e fragilità, il risveglio di un corpo originale, libero dagli schemi sociali, danzare la Natura, nelle sue svariate forme, i paesaggi interiori, le immagini d’arte, le memorie, l’interiorità e i miti. Ricercare uno stato di “vuoto” meditativo, in cui lasciarsi danzare e attraversare la trasformazione e la catarsi.

Nata nel 1971, inizia la sua formazione nella danza dal 1978 in Italia e la prosegue dal 1990 a New York, nel sud della Francia e a Parigi, attraversando varie forme di danza: classica, moderna, contemporanea, teatro danza; inoltre ricerca nelle danze tribali e rituali. Tra i vari maestri incontrati, si forma con Dominique Dupuy e Raffaella Giordano, a New York frequenta l’Alvin Ailey American Dance Center, Steps, la scuola di Martha Graham, e il Limón Institute. A Parigi frequenta la scuola di Peter Goss, La Ménagerie de Verre e segue la scuola di formazione presso lo Studio Harmonic, ottenendo una borsa di studio. Inoltre, frequenta in Italia seminari di clown teatrale con Pierre Byland e di teatro con Danio Manfredini.

Nel 2000 conosce la Danza Sensibile®, pratica somatica nata dall’incontro tra la danza e l’osteopatia, fondata dal danzatore Claude Coldy e dagli osteopati Jean-Louis Dupuy e Marie Guyon, con i quali intraprende una formazione quadriennale, divenendo insegnante di questa pratica nel 2008 e dove approfondisce la pratica della danza in contatto con gli elementi della natura. Per vari anni assiste Claude Coldy nei suoi seminari in natura e in studio.

Nel 2002 incontra il Butoh e se ne innamora, trovando in questa forma d’arte la possibilità di riunire la sua ricerca nella danza con quella spirituale. Studia in Europa e in Giappone con vari insegnati di Butoh, per un lungo periodo si forma con Atsushi Takenouchi (Jinen Butoh), in seguito approfondisce la sua ricerca studiando con Yoshito Ohno, Yukio Waguri, Seisaku e Yuri Nagaota (Tatsumi Hijikata Butoh), Masaki Iwana (White Butoh), Joan Laage (Kogut Butoh), Natsu Nakajima, Mitsuyo Uesugi, Yumiko Yoshioka, Ko Murobushi, Hisako Horikawa, Motimaru Dance Company.

Dal 2008 studia canto con Carola Caruso, seguendo il Metodo Funzionale della Voce di Gisela Rohmert, inoltre approfondisce il lavoro sulla voce con lo Yoga del Suono di Tivitavi, con Mari Boine (canto Lappone), Saynko Namcylak (canto armonico di Tuva) e Amelia Cuni (canto Druphad indiano).

A partire dal 1995 la sua vita, la sua arte e il suo insegnamento si arricchiscono di percorsi spirituali, interiori e sciamanici. La sua ricerca nella via yogica Tantrica e nello Sciamanesimo, la porta a danzare in contatto con la natura, a ricercare nell’inconscio e nello spirito e ad approfondire le strutture e i flussi energetici del corpo.
Nel 1995 incontra l’Hara Yoga, pratica fondata da Gio’ Fronti, che attinge dallo Yoga, dallo Zen, dalle arti marziali, dal contatto terapeutico e dalla cultura Giapponese, Tantrica Indiana e dallo Sciamanesimo. Nel 2001 diventa insegnante di Hara Yoga. Inoltre incontra guaritori e sciamani di varie tradizioni, come lo sciamanesimo siberiano a Tuva e lo spiritismo Venezuelano.

Dal 2000 intraprende un percorso artistico e terapeutico, che dura 10 anni, attraverso la Psicogenealogia e la Psicomagia con Cristobal Jodorowsky, grazie al quale consegue una formazione di lettura dell’albero genealogico e prende parte a un gruppo di ricerca sullo Psico-sciamanesimo. In seguito approfondisce lo studio dei Tarocchi di Marsiglia e della Psicogenealogia con Jade Doniz per 7 anni, con cui segue anche un percorso di guarigione attraverso il corpo tramite pratiche di bioenergetica e respirazione olotropica.
Dal 2007 dà consulte private con i Tarocchi di Marsiglia, seguendo il metodo di Alejandro Jodorowsky e di Jade Doniz.

Dal 1990 si esibisce in varie produzioni di teatro e di danza collaborando con vari registi e coreografi.
Nel 2008 fonda, insieme al musicista Tivitavi, la CompagniaKha realizzando numerose performance di danza Butoh unita a canto e suoni dal vivo acustici ed elettronici. Le performance sono state presentate in numerosi festival e teatri in Italia, Europa (Barcellona, Parigi, Lione, Valence, Londra, Berlino, Basilea, Vienna, Amsterdam, Francoforte, Helsinki, …), Messico (Città del Messico), Russia (Mosca e Krasnodar), Ucraina (Odessa). La compagnia ha inoltre collaborato con vari artisti tra i quali: Hiroko Komiya, Atsushi Takenouchi, Joan Laage, Monique Arnaud (Maestra di Teatro Noh), Marek Jason Isleib, Alessandra Pescetta.

Nel 2005 fonda, insieme a Tivitavi, a Milano lo Spazio Continuum, presso il quale insegna e crea e dal 2010 crea numerose performance con i suoi studenti.
Nel 2021 con la performance “Mono” riceve il premio della direzione artistica del Festival “Le voci dell’Anima” di Rimini.
Nel 2021 il critico di danza Jean-Marie Gourreau scrive sulla sua danza Butoh una recensione pubblicata sulla rivista francese Critiphotodanse e intitolata “Une talentueuse danseuse occidentale de butoh”.

Da più di 25 anni trasmette la sua ricerca nella danza attraverso lezioni e seminari in sala e in natura, in Italia e all’estero.
I suoi seminari sono delle immersioni nel corpo e nell’anima, arricchiscono la consapevolezza delle leggi del movimento nella danza, regalano trasformazione, radicamento, vitalità, libertà espressiva, catarsi. Accompagnati dalla musica dal vivo di Tivitavi, aprono il corpo e l’Essere alla Presenza e alla Bellezza.

ESPERIENZE PERFORMATIVE E COREOGRAFICHE

2024 – Miroir de Lune, performance di danza Butoh, su Autobiophonie, musica acusmatica di Michel Titin-Schnaider, Festival En Chair et en Son, Parigi.

2024 – Being Humans, performance Butoh, coreografia di Kea Tonetti, con musica dal vivo di Tivitavi, con Kea Tonetti, Mariagiulia Leuzzi, Puer Purpura, Šamaš Sarmiento, Spazio Continuum, Milano.

2023 – Elettra, performance dedicata alla violenza sulle donne, ispirata alla poesia di Donatella Bisutti, con letture di Sonia Grandis, musica dal vivo di Tivitavi, presentata presso: Festival Internazionale di Poesia “Parole Spalancate”, Palazzo Ducale, Genova (2023); Casa della Poesia di Monza, Reggia di Monza (2024).

2023 – Butoh Experience, improvvisazione di danza Butoh con musica dal vivo di Tivitavi, Studio Manzoni, Milano.

2023 – Butoh Improvisation con Ken Mai e Josephine Groundy e la musica di Tivitavi, Helsinki Butoh Festival.

2022 – Splendore, performance Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, presentata presso: Amsterdam Butoh Festival (2022); Hybrid Butoh Festival, Vienna (2022); Helsinki Butoh Festival (2023); Festival Miniature, Ruvo di Puglia (BA) – IT (2023); Festival International Danse Butoh, Valence – FR (2024); Festival Sol de Sabba, Bosa (OR) – IT (2024); Festival “Le Voci dell’Anima”, Rimini (2024); Teatro Republika Sztuki Tłusta Langusta, Poznan – PL (2025).

2022 – Traffics, performance di danza Butoh, con musica acusmatica di Denis Royer, Festival En Chair et en Son #7, Teatro Aleph, Parigi.

2021 – Terre Rare – Mémoire des Sols, performance di danza Butoh, con musica acusmatica di Rodolphe Collange, Festival En Chair et en Son #6, Teatro Aleph, Parigi. La performance ha ricevuto la recensione “Une talentueuse danseuse occidentale de butoh” dal critico Jean-Marie Gourreau sulla rivista Critiphotodanse.

2021 – “Chi è Stato?”, coreografia e interpretazione per la performance di gruppo diretta da Ferruccio Ascari (dedicata a Pino Pinelli e alle vittime di Piazza Fontana), presentata presso: PACTA Salone, Milano (2019); Sala Consiliare di Palazzo Marino, Milano (2019); Museo del ‘900, Milano (2021).

2020 – We Body We Nature, danza per il progetto video di Sicula Butoh, nato durante il lockdown tra danzatori Butoh dal mondo.

2020 – Rivers running red, interpretazione con Joan Laage per la performance Butoh diretta da Joan Laage, Sala Alma Rosè – Artepassante, Milano.

2020 – Strata, performance Butoh di gruppo diretta da Joan Laage, con musica dal vivo di Tivitavi, con Kea Tonetti, Maruska Ronchi, Elisa Tagliati, Gauri Silvia Fontana, Mariagiulia Leuzzi, Marco Casiraghi, Veronica Vetrila, Ricardo Sarmiento Muñoz, Aeryn Rock, Sala Alma Rosè – Artepassante, Milano.

2019 – Mono, performance Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, presentata presso: Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2019); Festival Sommerwerft, Francoforte (2019); Amsterdam Butoh Festival, Teatro Munganga (2020); Festival “Le Voci dell’Anima”, Rimini (2021), dove ha ricevuto il premio dell’organizzazione assegnato dalla direzione artistica.

2019 – Two Little Pierrots, performance Butoh con Joan Laage, presentata presso: Paris Butoh Festival, Espace Culturel Bertin Poirée (2019), Parigi; Spazio Continuum, Milano (2019).

2019 – Remnants Project, performance Butoh di gruppo diretta da Joan Laage, con musica dal vivo di Tivitavi, con Joan Laage, Kea Tonetti, Elisa Tagliati, Mariagiulia Leuzzi, Ricardo Sarmiento Muñoz, Marco Casiraghi, Spazio Continuum, Milano.

2019 – Kyoto Tonight, danza per il videoclip di Gianmarco Vumo.

2018 – Tasogare, performance Butoh con Atsushi Takenouchi, con musica dal vivo di Hiroko Komiya e Tivitavi, The Art Land, Fabbrica del Vapore, Milano.

2018 – Amor, performance Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, presentata presso: Spazio Continuum, Milano (2018); Három Holló, Budapest (2018); Festival Hortus Conclusus, Novi Ligure (AL) – IT (2018); Festival “Haru No Kaze”, Teatro Comunale, Vicenza (2019).

2018 – Three Little Pierrots, performance Butoh diretta da Joan Laage, con Joan Laage, Kea Tonetti e Maruska Ronchi, Spazio Nu, Pontedera.

2016 – Ātman, performance Butoh, con musica live di Tivitavi, presentata presso: Festival “La voce del corpo”, Osnago (LC) – IT (2016); “The Living Art” Festival, Spazio Shed, Schio (VI) – IT (2016); Festival “Hors Lits”, Venezia (2016); Festival “Haru No Kaze”, Teatro Comunale, Vicenza (2017); Most Center, Odessa – UKR (2017); Festival “Le Voci dell’Anima”, Rimini (2018).

2016 – Just for One Day, performance per l’evento di omaggio a David Bowie diretto da Giorgio Magarò, presentata presso: Barrio’s, Milano (2016); Olinda – ex Ospedale Psichiatrico Paolo Pini, Milano (2016); Teatro Binario 7, Monza (2017).

2016 – Ma to Ma, performance Butoh con Atsushi Takenouchi, con musica dal vivo di Hiroko Komiya e Tivitavi, Spazio Continuum, Milano.

2016 – Dunkelspiegel, performance Butoh con Marek Jason Isleib, con musica dal vivo di Tivitavi, Art Action Festival, Monza.

2016 – Variazione, danza per il progetto video della designer Sara Ricciardi, Fuori Salone, Milano.

2015 – Notte sacra, performance Butoh con Atsushi Takenouchi, con musica dal vivo di Hiroko Komiya e Tivitavi, Macao, Milano.

2015 – White-hot, performance Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, presentata presso: Pontedera Butoh Festival (2015); “Behind the Movement”, evento presso Loophole, Berlino (2015); Stems Festival Migratorio des Artes, Barcellona (2015); Jurányi Art Incubator House, Budapest (2015); Teatr Novyy Balet, Mosca (2016); One Theater, Krasnodar – RU (2016).

2015 – Hana, coreografia realizzata per le danzatrici della formazione “Vinculation” diretta da Isabel Beteta, con musiche di Tivitavi, Centro Cultural “Los Tailleres”, Città del Messico.

2014 – Hana no inochi: Life of the flower, performance Butoh con Atsushi Takenouchi, con musica dal vivo di Hiroko Komiya e Tivitavi, Spazio Tadini, Milano.

2014 – Improvvisazione Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, Festival “Butoh Off”, Basilea.

2014 – Kha, performance Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, Művelődési Szint-Müszi, Budapest.

2013 – Yo soy Azul, performance Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, presentata presso: Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2013); Jurányi Art Incubator House, Budapest (2014); One Theatre, Krasnodar – RU (2014); Evolutive dance festival “Behind the movement” Acud Kunsthaus, Berlino (2014); Brotfabrik, Berlino (2014); Brady Arts Centre, Londra (2014); Un Teatro Centro Cultural, Città del Messico (2014); Festival “Grandezza Naturale”, Oggiono (LC) – IT (2014); Moving Bodies Butoh Festival, Bologna (2014); Festival Solliloquios y dialogos bailado, Teatro Los Tailleres, Città del Messico (2015); “In Butoh #3 Les racines du mouvement”, Théâtre Le Gai Savoir, Lione (2015); Espai 30, Barcellona (2016).

2013 – Mothersea, performance Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, per l’istallazione “The plastic side of the sea”, Straf Hotel, Milano.

2013 – Utsusemi, performance Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, Festival “La voce del corpo”, Osnago (LC) – IT.

2012 – Enthüllt, the flower garden, performance con Shaiba Vincenzo Geddo, con musica dal vivo di Tivitavi e Ogam Fabio Malizia, presentata presso: Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2012); Werkraum Schöpflin, Lörrach – GER (2012).

2012 – Utsusemi, performance con Monique Arnaud, Maestra di Teatro Noh, con musica dal vivo di Tivitavi e Ogam Fabio Malizia, Centro Alik Cavaliere, Milano.

2012 – Inori, performance Butoh, in una chiesa di Milano.

2010 – Wu, performance Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, presentata presso: Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2010); Trace Becoming Art, Perypezye Urbane, Studio 28, Milano (2010); PAF Performing Art Festival, Meina (NO) – IT (2011).

2009 – Space is body, performance Butoh con Yuko Ota, con musica dal vivo di Tivitavi e Ogam Fabio Malizia, Spazio Continuum, Milano.

2009 – Shishigami, Spirito della foresta, performance Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, presentata presso: Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2009); Spazio Nu, Pontedera (2009); Sconfinando Sarzana Festival, Sarzana (SP) – IT (2010); Teatro la Scala della Vita, Milano (2010); Dojo Sheegana, Milano (2010); Eco-Art Festival, Asti (2011).

2009 – La veglia di Venere, danza nel progetto di video arte, con regia di Alessandra Pescetta.

2009 – Spiegel im Spiegel, performance di danza diretta da Pilar Buira Ferre, con Pilar Buira Ferre, Sandra Zabeo, Kea Tonetti e Riccardo Maffiotti, Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER.

2008 – Memoire d’eau, performance Butoh, con musica dal vivo di Tivitavi, Spazio Spirale Ex Richard Ginori, evento “Fuori Salone”, Milano.

2008 – Omoshiroi, performance di danza, con musica dal vivo di Tivitavi, Davide Livornese, Ogam Fabio Malizia e Rumi Pascal Marino, Studio Novi, Milano.

2008 – Fonda con Tivitavi la CompagniaKha per cui danza e crea coreografie, collaborando anche con altri musicisti e danzatori.

2008 – L’ombra della luce, coreografia e danza, assolo presentato presso: Pin Teatro, Milano (2008); Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2008).

2007 – Ador-azione, performance interattiva, Studio D’Ars, Milano.

2005 – La Primavera, danza (incinta di sua figlia al quinto mese) per la performance dedicata alle Quattro Stagioni di Vivaldi, diretta da Alessandra De Santis, Teatro delle Moire, Milano.

2003 – Fremito d’apocalisse, coreografia e danza, con accompagnamento al pianoforte di Paolo Ferrari, Centro Studi Assenza, Milano.

2002 – Mass-Construction, performance di danza, musica, poesia, recitazione e pittura, con Lorenzo Sanguedolce, Carlo Garofalo, Tivitavi, Sabina Villa, Kea Tonetti e Antonella Dell’Ara, Circolo Parvus, Milano.

2002 – Astratta Commedia di Paolo Ferrari, coreografia e danza per la produzione diretta da Corrado Accordino.

2001 – In-vitro, coreografia e danza per la produzione diretta da Edoardo Favetti, Teatro Libero, Milano.

2000 – L’inferno di Strindberg, danza per la produzione diretta da Edoardo Favetti, Teatro Libero, Milano.

2000 – Isolde, danza per la produzione diretta da Maria Carpaneto, Danae Festival #2, Teatro Out Off, Milano.

2000 – T.I., danza per la produzione diretta da Maria Carpaneto.

2000 – Rava Noir, danza per la produzione diretta da Maria Carpaneto, con musiche dal vivo di Enrico Rava e Stefano Bollani.

1993 – Danton, la mort e Don Giovanni el Burlador de Sevilla, coreografia e danza per le produzioni di Marco Maria Linzi, Teatro della Contraddizione, Milano.

Kea Tonetti

Dancer, teacher, performer, and choreographer. Her artistic and pedagogical research combines Butoh dance with Sensitive Dance® and is oriented toward an inner, artistic, and spiritual exploration of existence. Hers is a “dance of the soul” that nourishes the Being and seeks the union of mind, heart, body, and spirit, “presence,” and the expansion of Consciousness. It opens up to sensations, in contact with others and with Nature, generating vital energy.
Among her themes: the Beauty of existence, in its many forms, in its strength and fragility, the awakening of an original body, free from social patterns, dancing Nature, in its various forms, inner landscapes, images of art, memories, interiority, and myths. Seeking a state of meditative “emptiness,” in which to let oneself dance and go through transformation and catharsis.

Born in 1971, she began her dance training in Italy in 1978 and continued it in New York, South of France, and Paris in 1990, exploring various forms of dance: classical, modern, contemporary, dance theater; she also researched tribal and ritual dances. Among the various teachers she met, she trained with Dominique Dupuy and Raffaella Giordano. In New York, she attended the Alvin Ailey American Dance Center, Steps, Martha Graham’s school, and the Limón Institute. In Paris, she attended Peter Goss’ School, La Ménagerie de Verre, and trained at Studio Harmonic, where she was awarded a scholarship. She also attended seminars in Italy on theatrical clowning with Pierre Byland and theater with Danio Manfredini.

In 2000, she discovered Sensitive Dance®, a somatic practice born from the encounter between dance and osteopathy, founded by dancer Claude Coldy and osteopaths Jean-Louis Dupuy and Marie Guyon. With them she undertook a four-year training course, becoming a teacher of this practice in 2008 and deepening her practice of dance in contact with the elements of nature. For several years, she assisted Claude Coldy in his workshops in nature and in the studio.

In 2002, she encountered Butoh and fell in love with it, finding in this art form the possibility of combining her research in dance with her spiritual research. He studied in Europe and Japan with various Butoh teachers, training for a long period with Atsushi Takenouchi (Jinen Butoh), then deepening his research by studying with Yoshito Ohno, Yukio Waguri, Seisaku, and Yuri Nagaota (Tatsumi Hijikata Butoh), Masaki Iwana (White Butoh), Joan Laage (Kogut Butoh), Natsu Nakajima, Mitsuyo Uesugi, Yumiko Yoshioka, Ko Murobushi, Hisako Horikawa, and Motimaru Dance Company.

Since 2008, she has been studying singing with Carola Caruso, following Gisela Rohmert’s Functional Voice Method. She has also deepened her work on the voice with Tivitavi’s Yoga of Sound, with Mari Boine (Lapp singing), Saynko Namcylak (Tuva harmonic singing), and Amelia Cuni (Indian Druphad singing).

Since 1995, her life, art, and teaching have been enriched by spiritual, inner, and shamanic paths. Her research into Tantric yoga and shamanism led her to dance in contact with nature, to explore the unconscious and the spirit, and to deepen her understanding of the body’s energy structures and flows.
In 1995, she encountered Hara Yoga, a practice founded by Gio’ Fronti, which draws on yoga, Zen, martial arts, therapeutic touch, Japanese culture, Indian Tantra, and shamanism. In 2001, she became a Hara Yoga teacher. She also met healers and shamans from various traditions, such as Siberian shamanism in Tuva and Venezuelan spiritualism.

In 2000, she started a 10-year artistic and therapeutic journey through Psychogenealogy and Psychomagic with Cristobal Jodorowsky, thanks to whom she trained in reading family trees and joined a research group on Psycho-shamanism. She then deepened her study of the Tarot of Marseille and Psychogenealogy with Jade Doniz for seven years, with whom she also followed a path of healing through the body using bioenergetics and holotropic breathing practices.
Since 2007, she has been giving private consultations with the Tarot of Marseille, following the method of Alejandro Jodorowsky and Jade Doniz.

Since 1990, she has performed in various theater and dance productions, collaborating with various directors and choreographers.
In 2008, together with musician Tivitavi, she founded CompagniaKha, creating numerous Butoh dance performances combined with singing and live acoustic and electronic sounds. The performances have been presented at numerous festivals and theaters in Italy, Europe (Barcelona, Paris, Lyon, Valence, London, Berlin, Basel, Vienna, Amsterdam, Frankfurt, Helsinki, etc.), Mexico (Mexico City), Russia (Moscow and Krasnodar), and Ukraine (Odessa). The company has also collaborated with various artists, including Hiroko Komiya, Atsushi Takenouchi, Joan Laage, Monique Arnaud (Noh Theater Master), Marek Jason Isleib, and Alessandra Pescetta.

In 2005, together with Tivitavi, she founded Spazio Continuum in Milan, where she teaches and creates, and since 2010 she has created numerous performances with her students.
In 2021, with the performance “Mono,” she received the artistic direction award from the “Le voci dell’Anima” Festival in Rimini.
In 2021, dance critic Jean-Marie Gourreau wrote a review of her Butoh dance, published in the French magazine Critiphotodanse and entitled “Une talentueuse danseuse occidentale de butoh.”

For more than 25 years, she has been sharing her research in dance through classes and workshops in studio and in nature, in Italy and abroad.
Her seminars are immersions in the body and soul, enriching awareness of the laws of movement in dance and offering transformation, grounding, vitality, expressive freedom, and catharsis. Accompanied by live music from Tivitavi, they open the body and Being to Presence and Beauty.

PERFORMATIVE AND CHOREOGRAPHIC EXPERIENCES

2024 – Miroir de Lune, Butoh dance performance, on Autobiophonie, acousmatic music by Michel Titin-Schnaider, Festival En Chair et en Son, Paris.

2024 – Being Humans, Butoh performance, choreography by Kea Tonetti, with live music by Tivitavi, with Kea Tonetti, Mariagiulia Leuzzi, Puer Purpura, Šamaš Sarmiento, Spazio Continuum, Milan.

2023 – Elettra, performance dedicated to violence against women, inspired by Donatella Bisutti’s poetry, with readings by Sonia Grandis and live music by Tivitavi, presented at: International Poetry Festival “Parole Spalancate,” Palazzo Ducale, Genoa (2023); Casa della Poesia di Monza, Reggia di Monza (2024).

2023 – Butoh Experience, Butoh dance improvisation with live music by Tivitavi, Studio Manzoni, Milan.

2023 – Butoh Improvisation with Ken Mai and Josephine Groundy and live music by Tivitavi, Helsinki Butoh Festival.

2022 – Splendore, Butoh performance, with live music by Tivitavi, presented at: Amsterdam Butoh Festival (2022); Hybrid Butoh Festival, Vienna (2022); Helsinki Butoh Festival (2023); Festival Miniature, Ruvo di Puglia (BA) – IT (2023); Festival International Danse Butoh, Valence – FR (2024); Festival Sol de Sabba, Bosa (OR) – IT (2024); Festival “Le Voci dell’Anima”, Rimini (2024); Teatro Republika Sztuki Tłusta Langusta, Poznan – PL (2025).

2022 – Traffics, Butoh dance performance, with acousmatic music by Denis Royer, Festival En Chair et en Son #7, Aleph Theater, Paris.

2021 – Terre Rare – Mémoire des Sols, Butoh dance performance, with acousmatic music by Rodolphe Collange, Festival En Chair et en Son #6, Aleph Theater, Paris. The performance received the review “Une talentueuse danseuse occidentale de butoh” by critic Jean-Marie Gourreau in Critiphotodanse magazine.

2021 – “Chi è Stato?”, choreography and interpretation for the group performance directed by Ferruccio Ascari (dedicated to Pino Pinelli and the victims of Piazza Fontana), presented at: PACTA Salone, Milan (2019); Sala Consiliare di Palazzo Marino, Milan (2019); Museo del ‘900, Milan (2021).

2020 – We Body We Nature, dance for the Sicula Butoh video project, created during lockdown by Butoh dancers from around the world.

2020 – Rivers running red, interpretation with Joan Laage for the Butoh performance directed by Joan Laage, Sala Alma Rosè – Artepassante, Milan.

2020 – Strata, group Butoh performance directed by Joan Laage, with live music by Tivitavi, with Kea Tonetti, Maruska Ronchi, Elisa Tagliati, Gauri Silvia Fontana, Mariagiulia Leuzzi, Marco Casiraghi, Veronica Vetrila, Ricardo Sarmiento Muñoz, Aeryn Rock, Sala Alma Rosè – Artepassante, Milan.

2019 – Mono, Butoh performance, with live music by Tivitavi, presented at: Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2019); Sommerwerft Festival, Frankfurt (2019); Amsterdam Butoh Festival, Munganga Theater (2020); Festival “Le Voci dell’Anima” (The Voices of the Soul), Rimini (2021), where she received the organization’s award assigned by the artistic direction.

2019 – Two Little Pierrots, Butoh performance with Joan Laage, presented at: Paris Butoh Festival, Espace Culturel Bertin Poirée (2019), Paris; Spazio Continuum, Milan (2019).

2019 – Remnants Project, group Butoh performance directed by Joan Laage, with live music by Tivitavi, with Joan Laage, Kea Tonetti, Elisa Tagliati, Mariagiulia Leuzzi, Ricardo Sarmiento Muñoz, Marco Casiraghi, Spazio Continuum, Milan.

2019 – Kyoto Tonight, dance for Gianmarco Vumo’s music video.

2018 – Tasogare, Butoh performance with Atsushi Takenouchi, with live music by Hiroko Komiya and Tivitavi, The Art Land, Fabbrica del Vapore, Milan.

2018 – Amor, Butoh performance, with live music by Tivitavi, presented at: Spazio Continuum, Milan (2018); Három Holló, Budapest (2018); Hortus Conclusus Festival, Novi Ligure (AL) – IT (2018); “Haru No Kaze” Festival, Teatro Comunale, Vicenza (2019).

2018 – Three Little Pierrots, Butoh performance directed by Joan Laage, with Joan Laage, Kea Tonetti, and Maruska Ronchi, Spazio Nu, Pontedera.

2016 – Ātman, Butoh performance, with live music by Tivitavi, presented at: “La voce del corpo” Festival, Osnago (LC) – IT (2016); “The Living Art” Festival, Spazio Shed, Schio (VI) – IT (2016); “Hors Lits” Festival, Venice (2016); “Haru No Kaze” Festival, Teatro Comunale, Vicenza (2017); Most Center, Odessa – UKR (2017); “Le Voci dell’Anima” Festival, Rimini (2018).

2016 – Just for One Day, performance for the tribute event to David Bowie directed by Giorgio Magarò, presented at: Barrio’s, Milan (2016); Olinda – ex Paolo Pini Psychiatric Hospital, Milan (2016); Teatro Binario 7, Monza (2017).

2016 – Ma to Ma, Butoh performance with Atsushi Takenouchi, with live music by Hiroko Komiya and Tivitavi, Spazio Continuum, Milan.

2016 – Dunkelspiegel, Butoh performance with Marek Jason Isleib, with live music by Tivitavi, Art Action Festival, Monza.

2016 – Variazione, dance for the video project by designer Sara Ricciardi, Fuori Salone, Milan.

2015 – Notte sacra, Butoh performance with Atsushi Takenouchi, with live music by Hiroko Komiya and Tivitavi, Macao, Milan.

2015 – White-hot, Butoh performance, with live music by Tivitavi, presented at: Pontedera Butoh Festival (2015); “Behind the Movement”, event at Loophole, Berlin (2015); Stems Festival Migratorio des Artes, Barcelona (2015); Jurányi Art Incubator House, Budapest (2015); Teatr Novyy Balet, Moscow (2016); One Theater, Krasnodar – RU (2016).

2015 – Hana, choreography created for the dancers of the Vinculation dance company directed by Isabel Beteta, with music by Tivitavi, “Los Tailleres” Cultural Center, Mexico City.

2014 – Hana no inochi: Life of the flower, Butoh performance with Atsushi Takenouchi, with live music by Hiroko Komiya and Tivitavi, Spazio Tadini, Milan.

2014 – Butoh improvisation, with live music by Tivitavi, “Butoh Off” Festival, Basel.

2014 – Kha, Butoh performance, with live music by Tivitavi, Művelődési Szint-Müszi, Budapest.

2013 – Yo soy Azul, Butoh performance, with live music by Tivitavi, presented at: Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2013); Jurányi Art Incubator House, Budapest (2014); One Theatre, Krasnodar – RU (2014); Evolutive dance festival “Behind the movement” Acud Kunsthaus, Berlin (2014); Brotfabrik, Berlin (2014); Brady Arts Centre, London (2014); Un Teatro Centro Cultural, Mexico City (2014); Festival “Grandezza Naturale”, Oggiono (LC) – IT (2014); Moving Bodies Butoh Festival, Bologna (2014); Festival Solliloquios y dialogos bailado, Teatro Los Tailleres, Mexico City (2015); “In Butoh #3 Les racines du mouvement”, Théâtre Le Gai Savoir, Lyon (2015); Espai 30, Barcelona (2016).

2013 – Mothersea, Butoh performance, with live music by Tivitavi, for the installation “The plastic side of the sea,” Straf Hotel, Milan.

2013 – Utsusemi, Butoh performance, with live music by Tivitavi, “La voce del corpo” Festival, Osnago (LC) – IT.

2012 – Enthüllt, the flower garden, performance with Shaiba Vincenzo Geddo, with live music by Tivitavi and Ogam Fabio Malizia, presented at: Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2012); Werkraum Schöpflin, Lörrach – GER (2012).

2012 – Utsusemi, performance with Monique Arnaud, Noh Theater Master, with live music by Tivitavi and Ogam Fabio Malizia, Centro Alik Cavaliere, Milan.

2012 – Inori, Butoh performance in a church in Milan.

2010 – Wu, Butoh performance, with live music by Tivitavi, presented at: Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2010); Trace Becoming Art, Perypezye Urbane, Studio 28, Milan (2010); PAF Performing Art Festival, Meina (NO) – IT (2011).

2009 – Space is body, Butoh performance with Yuko Ota, with live music by Tivitavi and Ogam Fabio Malizia, Spazio Continuum, Milan.

2009 – Shishigami, Spirito della foresta, Butoh performance, with live music by Tivitavi, presented at: Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2009); Spazio Nu, Pontedera (2009); Sconfinando Sarzana Festival, Sarzana (SP) – IT (2010); Teatro la Scala della Vita, Milan (2010); Dojo Sheegana, Milan (2010); Eco-Art Festival, Asti (2011).

2009 – La veglia di Venere, dance in the video art project, directed by Alessandra Pescetta.

2009 – Spiegel im Spiegel, dance performance directed by Pilar Buira Ferre, with Pilar Buira Ferre, Sandra Zabeo, Kea Tonetti, and Riccardo Maffiotti, Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER.

2008 – Memoire d’eau, Butoh performance, with live music by Tivitavi, Spazio Spirale Ex Richard Ginori, “Fuori Salone” event, Milan.

2008 – Omoshiroi, dance performance, with live music by Tivitavi, Davide Livornese, Ogam Fabio Malizia, and Rumi Pascal Marino, Studio Novi, Milan.

2008 – She founded CompagniaKha with Tivitavi, for which she dances and creates choreographies, also collaborating with other musicians and dancers.

2008 – L’ombra della luce, choreography and dance, solo performance presented at: Pin Teatro, Milan (2008); Kulturraum Rosenhof Festival, Tegernau – GER (2008).

2007 – Ador-azione, interactive performance, Studio D’Ars, Milan.

2005 – La Primavera, dance (five months pregnant with her daughter) for the performance dedicated to Vivaldi’s Four Seasons, directed by Alessandra De Santis, Teatro delle Moire, Milan.

2003 – Fremito d’apocalisse, choreography and dance, accompanied on piano by Paolo Ferrari, Centro Studi Assenza, Milan.

2002 – Mass-Construction, dance, music, poetry, acting, and painting performance with Lorenzo Sanguedolce, Carlo Garofalo, Tivitavi, Sabina Villa, Kea Tonetti, and Antonella Dell’Ara, Circolo Parvus, Milan.

2002 – Astratta Commedia by Paolo Ferrari, choreography and dance for the production directed by Corrado Accordino.

2001 – In-vitro, choreography and dance for the production directed by Edoardo Favetti, Teatro Libero, Milan.

2000 – L’inferno di Strindberg, dance for the production directed by Edoardo Favetti, Teatro Libero, Milan.

2000 – Isolde, dance for the production directed by Maria Carpaneto, Danae Festival #2, Teatro Out Off, Milan.

2000 – T.I., dance for the production directed by Maria Carpaneto.

2000 – Rava Noir, dance for the production directed by Maria Carpaneto, with live music by Enrico Rava and Stefano Bollani.

1993 – Danton, la mort and Don Giovanni el Burlador de Sevilla, choreography and dance for productions by Marco Maria Linzi, Teatro della Contraddizione, Milan.